Menu
Wonder Festival – 16 oktober tot 2 november 2025 – donderdag tem zondag
Highlights
Ontdek onze selectie van bijzondere WONDER highlights rond de thema’s DIGITAL, NEW TALENT, COLLECTIVES, CIRCULAR & TEXTILE die je niet mag missen! Deze verschillende installaties en exposities tonen hoe divers en vernieuwend creatief werk vandaag kan zijn. Kunstenaars, ontwerpers, bedrijven en collectieven brengen elk op hun manier een frisse blik op de toekomst.
Dit is slechts een greep uit het programma. Voor een overzicht van alle exposities, bezoek onze expositiepagina.
Dit is slechts een greep uit het programma. Voor een overzicht van alle exposities, bezoek onze expositiepagina.
DIGITAL
PIXEL DRIFT
Cohousing Ten Broele
Nachtkunstenaar Bram Lattré weeft voor WONDER licht, data en ruimte
tot een levend netwerk. In het beschermde herenhuis beweegt een grid van LED-bars
op het ritme van een digitale compositie. De bezoeker stapt middenin het algoritme:
van verstilling naar explosie, van duister naar verblindend licht.
CALAMITY
Broelkaai 6
CALAMITY is een immersieve audiovisuele installatie die het intense moment onderzoekt waarin het leven onomkeerbaar verdeeld wordt in een vóór en een ná. Deze krachtige ervaring komt tot stand dankzij een samenwerking tussen kunstenaar Charbel Abou Zeidan, bekend om zijn sculpturale werken met invloeden uit mode en architectuur; Midge “Mantissa” Sinnaeve, een visueel regisseur en CG- artiest; en Uncanny Creative Studio, gespecialiseerd in motion design en visuele storytelling.
CALAMITY nodigt het publiek uit om niet alleen te observeren, maar ook persoonlijk betrokken te raken en stil te staan bij de collectieve én individuele betekenis van calamiteiten.
PROJECTION MAPPING CITY HALL
Grote Markt
Doorlopend elke avond van WONDER.
Het Kortrijkse stadhuis op de Grote Markt wordt elke avond omgetoverd tot een magisch canvas vol kleurrijke visuals. Kortrijk maakt sinds 2017 deel uit van het wereldwijde UNESCO Creative Cities of Design-netwerk. De bevriende designsteden inspireerden de laatstejaarsstudenten van de bacheloropleiding Devine-KASK van Howest in Kortrijk voor het spectaculair creatief lichtfeest! Urban Mapping zorgt voor de perfecte technische ondersteuning.
Cohousing Ten Broele
Nachtkunstenaar Bram Lattré weeft voor WONDER licht, data en ruimte
tot een levend netwerk. In het beschermde herenhuis beweegt een grid van LED-bars
op het ritme van een digitale compositie. De bezoeker stapt middenin het algoritme:
van verstilling naar explosie, van duister naar verblindend licht.
CALAMITY
Broelkaai 6
CALAMITY is een immersieve audiovisuele installatie die het intense moment onderzoekt waarin het leven onomkeerbaar verdeeld wordt in een vóór en een ná. Deze krachtige ervaring komt tot stand dankzij een samenwerking tussen kunstenaar Charbel Abou Zeidan, bekend om zijn sculpturale werken met invloeden uit mode en architectuur; Midge “Mantissa” Sinnaeve, een visueel regisseur en CG- artiest; en Uncanny Creative Studio, gespecialiseerd in motion design en visuele storytelling.
CALAMITY nodigt het publiek uit om niet alleen te observeren, maar ook persoonlijk betrokken te raken en stil te staan bij de collectieve én individuele betekenis van calamiteiten.
PROJECTION MAPPING CITY HALL
Grote Markt
Doorlopend elke avond van WONDER.
Het Kortrijkse stadhuis op de Grote Markt wordt elke avond omgetoverd tot een magisch canvas vol kleurrijke visuals. Kortrijk maakt sinds 2017 deel uit van het wereldwijde UNESCO Creative Cities of Design-netwerk. De bevriende designsteden inspireerden de laatstejaarsstudenten van de bacheloropleiding Devine-KASK van Howest in Kortrijk voor het spectaculair creatief lichtfeest! Urban Mapping zorgt voor de perfecte technische ondersteuning.
COLLECTIVES
WONDER CLUB House x Berry Dijkstra
Cohousing Ten Broele
De Nederlandse compositie artiest Berry Dijkstra brengt in het unieke pand Cohousing Ten Broele tien designbedrijven samen met het werk van jonge ontwerpers in één van zijn typerende ‘stacks’.
Onder de naam WONDER CLUB brengt Designregio Kortrijk de designbedrijven Blue Label, Pia Manu, Pro Projects, Casalis, Wever & Ducré, Jati Kebon, Haelvoet Projects, ARLU, Modular Lightning Instruments en Brachot samen als collectief van ambassadeurs voor sterk design, innovatie en samenwerking.
MATTER MATTERS COLLECTIVE
Cohousing Ten Broele
Zes lokale ontwerpers - Giel Dedeurwaerder, Sander Demeulemeester, Arne Desmet (Fractall), Laurence V. Meerhaeghe (Lauv), Brent Neve (Atelier Ikke) en Bjorn Verlinde - bundelen hun krachten om hun individuele visie op materiaal te tonen. Elk van hen gaat op een unieke manier om met matter — omdat materiaal voor hen niet zomaar een bouwsteen is, maar een vorm van persoonlijke en creatieve expressie.
De keuze voor een bepaald materiaal is zelden louter technisch. Het is vaak een bewuste, diepgewortelde beslissing, gevoed door persoonlijke affiniteit, culturele achtergrond, ethische overtuiging en emotionele betekenis. Materie weerspiegelt wie de ontwerper is, waar zij voor staan, en hoe hun creatieve proces zich ontvouwt.
Met de tentoonstelling Matter Matters nodigen ze de bezoeker uit om dit gelaagde spectrum te ontdekken. Materie leidt het ontwerp, maar ook de maker — het is niet los te koppelen van de inspiratie die het voedt. Hier wordt inspiratie tastbaar: het materiaal vormt de brug tussen idee en object, tussen verbeelding en beleving.
HACK THE MATERIAL
Verlaagde Leieboorden
Hack The Material is een creatieve ontmoeting tussen industrie en design.
Paneltim en Victor Ledure van Amos Architectuur verkennen samen de grenzen van het nieuwe materiaal Paneltim Base. Dit lichte en sterke paneel met een innovatieve afwerkingslaag biedt verrassende mogelijkheden voor interieur en exterieur. Door het af te werken met verf, tegels, hout, ... ontstaat een unieke kruisbestuiving tussen functionaliteit en esthetiek. Het resultaat is een inspirerend materiaalexperiment dat toont hoe innovatie en verbeelding elkaar versterken.
ENTANGLED PRACTICES - UNLEARNING SEPARATION THROUGH DESIGN
Groeningestraat
Entangled Practices onderzoekt hoe ontwerp vandaag radicaal anders kijkt naar de wereld, en haar plaats daarin. Geïnspireerd door denkers als Bruno Latour en Donna Haraway bevraagt deze tentoonstelling van Designpunt – Design Museum Gent klassieke tegenstellingen: natuur versus cultuur, mens versus omgeving, object versus proces. In een tijd van klimaatcrisis, systeemuitputting en sociale fragmentatie is het helder: het oude verhaal waarin de mens alleen centraal stond, werkt niet meer.
Ontwerpers van nu overstijgen steeds vaker de grenzen tussen disciplines, materialen en schalen. Ze maken ruimte voor wat beweegt, groeit, vervalt, of zich niet laat vastpinnen. In plaats van controle, staat samenwerking centraal. In plaats van afwerking, het proces.
Hoe kunnen we verstrengelde praktijken ontwikkelen die losstaan van vaste waarden, die de tussenpositie omarmen en het tijdelijke toelaten? Kortom, hoe ontwerpen we niet alleen voor, maar ook met en door een groter verhaal?
ARENA
Broeltoren Noord
Voor Arena dagen BRUT Collective en artecetera hun al inherent collectieve blik verder uit: ze inviteren kunstenaars, ontwerpers en denkers om hun inzichten te delen, en bieden zo in beeld én gesprek een podium aan crossdisciplinaire uitwisseling. Met Arena creëren ze een plek waar ideeën en bestaande structuren in vraag worden gesteld, en waar onverwachte ontmoetingen en verbindingen ontstaan. Verspreid over de drie verdiepingen van de noordelijke Broeltoren onthult Arena haar diverse betekenislagen: fundament, object en debat.
Cohousing Ten Broele
De Nederlandse compositie artiest Berry Dijkstra brengt in het unieke pand Cohousing Ten Broele tien designbedrijven samen met het werk van jonge ontwerpers in één van zijn typerende ‘stacks’.
Onder de naam WONDER CLUB brengt Designregio Kortrijk de designbedrijven Blue Label, Pia Manu, Pro Projects, Casalis, Wever & Ducré, Jati Kebon, Haelvoet Projects, ARLU, Modular Lightning Instruments en Brachot samen als collectief van ambassadeurs voor sterk design, innovatie en samenwerking.
MATTER MATTERS COLLECTIVE
Cohousing Ten Broele
Zes lokale ontwerpers - Giel Dedeurwaerder, Sander Demeulemeester, Arne Desmet (Fractall), Laurence V. Meerhaeghe (Lauv), Brent Neve (Atelier Ikke) en Bjorn Verlinde - bundelen hun krachten om hun individuele visie op materiaal te tonen. Elk van hen gaat op een unieke manier om met matter — omdat materiaal voor hen niet zomaar een bouwsteen is, maar een vorm van persoonlijke en creatieve expressie.
De keuze voor een bepaald materiaal is zelden louter technisch. Het is vaak een bewuste, diepgewortelde beslissing, gevoed door persoonlijke affiniteit, culturele achtergrond, ethische overtuiging en emotionele betekenis. Materie weerspiegelt wie de ontwerper is, waar zij voor staan, en hoe hun creatieve proces zich ontvouwt.
Met de tentoonstelling Matter Matters nodigen ze de bezoeker uit om dit gelaagde spectrum te ontdekken. Materie leidt het ontwerp, maar ook de maker — het is niet los te koppelen van de inspiratie die het voedt. Hier wordt inspiratie tastbaar: het materiaal vormt de brug tussen idee en object, tussen verbeelding en beleving.
HACK THE MATERIAL
Verlaagde Leieboorden
Hack The Material is een creatieve ontmoeting tussen industrie en design.
Paneltim en Victor Ledure van Amos Architectuur verkennen samen de grenzen van het nieuwe materiaal Paneltim Base. Dit lichte en sterke paneel met een innovatieve afwerkingslaag biedt verrassende mogelijkheden voor interieur en exterieur. Door het af te werken met verf, tegels, hout, ... ontstaat een unieke kruisbestuiving tussen functionaliteit en esthetiek. Het resultaat is een inspirerend materiaalexperiment dat toont hoe innovatie en verbeelding elkaar versterken.
ENTANGLED PRACTICES - UNLEARNING SEPARATION THROUGH DESIGN
Groeningestraat
Entangled Practices onderzoekt hoe ontwerp vandaag radicaal anders kijkt naar de wereld, en haar plaats daarin. Geïnspireerd door denkers als Bruno Latour en Donna Haraway bevraagt deze tentoonstelling van Designpunt – Design Museum Gent klassieke tegenstellingen: natuur versus cultuur, mens versus omgeving, object versus proces. In een tijd van klimaatcrisis, systeemuitputting en sociale fragmentatie is het helder: het oude verhaal waarin de mens alleen centraal stond, werkt niet meer.
Ontwerpers van nu overstijgen steeds vaker de grenzen tussen disciplines, materialen en schalen. Ze maken ruimte voor wat beweegt, groeit, vervalt, of zich niet laat vastpinnen. In plaats van controle, staat samenwerking centraal. In plaats van afwerking, het proces.
Hoe kunnen we verstrengelde praktijken ontwikkelen die losstaan van vaste waarden, die de tussenpositie omarmen en het tijdelijke toelaten? Kortom, hoe ontwerpen we niet alleen voor, maar ook met en door een groter verhaal?
ARENA
Broeltoren Noord
Voor Arena dagen BRUT Collective en artecetera hun al inherent collectieve blik verder uit: ze inviteren kunstenaars, ontwerpers en denkers om hun inzichten te delen, en bieden zo in beeld én gesprek een podium aan crossdisciplinaire uitwisseling. Met Arena creëren ze een plek waar ideeën en bestaande structuren in vraag worden gesteld, en waar onverwachte ontmoetingen en verbindingen ontstaan. Verspreid over de drie verdiepingen van de noordelijke Broeltoren onthult Arena haar diverse betekenislagen: fundament, object en debat.
TEXTILE
TEXTIRAMA
Begijnhofpark
Zin in een unieke ‘immersive experience’ die leerrijk én inspirerend is? In de installatie van Textirama word je ondergedompeld in de wondere wereld van textiel. Een wereld die je ongetwijfeld zal verrassen, want textiel is zoveel meer dan… textiel! En België schittert.
SPELL BLANKET
Broelkaai 6
Ontwerpster Emma Cogné presenteert Spell Blanket, een serie textielwerken die het deken verkennen als zowel een nomadisch als een verhalend object; een intieme schuilplaats die beschermt, verwarmt en begeleidt. Op basis van een persoonlijke collectie voorwerpen, huishoudelijke apparaten en discrete gereedschappen uit de textielindustrie, componeert ze beelden waarin het gewone wordt geladen met vreemdheid en illusie. Deze fragmenten ontvouwen zich tot all-over patronen waarvan de herhaling alledaagse situaties vertelt, bezaaid met aanwijzingen. De stukken zijn gemaakt in samenwerking met de Belgische textielbedrijven Tessutica, Deltracon, Louis de Poortere, B&T Textilia en Van Neder, georganiseerd door Fedustria en Designregio Kortrijk en met de steun van Aarova en POM West-Vlaanderen. En combineren texturen, reliëfs en kleuren die herinneren aan de gelaagde geschiedenis van fluweel en brokaat in de vroeg-Nederlandse schilderkunst.
MASS AS A STATEMENT
Cohousing Ten Broele
Jaarlijks belandt zo’n 1.200 ton textiel en vloerbekleding na gemiddeld tien jaar op de afvalberg of in de verbrandingsoven. Dat betekent een hoge milieubelasting en verlies van waardevolle materialen. Het Living Lab Carpet zoekt naar circulaire oplossingen: hergebruik, herstel en ecodesign. Samen met ontwerpers Leda Devoldere, Cas Moor en Material Mastery worden mogelijkheden onderzocht om verschillende soorten tapijt nieuw leven te geven. Met Mass as a Statement maken we de schaal van het probleem zichtbaar. De scenografie vormt op zichzelf een krachtig pleidooi voor verandering.
Begijnhofpark
Zin in een unieke ‘immersive experience’ die leerrijk én inspirerend is? In de installatie van Textirama word je ondergedompeld in de wondere wereld van textiel. Een wereld die je ongetwijfeld zal verrassen, want textiel is zoveel meer dan… textiel! En België schittert.
SPELL BLANKET
Broelkaai 6
Ontwerpster Emma Cogné presenteert Spell Blanket, een serie textielwerken die het deken verkennen als zowel een nomadisch als een verhalend object; een intieme schuilplaats die beschermt, verwarmt en begeleidt. Op basis van een persoonlijke collectie voorwerpen, huishoudelijke apparaten en discrete gereedschappen uit de textielindustrie, componeert ze beelden waarin het gewone wordt geladen met vreemdheid en illusie. Deze fragmenten ontvouwen zich tot all-over patronen waarvan de herhaling alledaagse situaties vertelt, bezaaid met aanwijzingen. De stukken zijn gemaakt in samenwerking met de Belgische textielbedrijven Tessutica, Deltracon, Louis de Poortere, B&T Textilia en Van Neder, georganiseerd door Fedustria en Designregio Kortrijk en met de steun van Aarova en POM West-Vlaanderen. En combineren texturen, reliëfs en kleuren die herinneren aan de gelaagde geschiedenis van fluweel en brokaat in de vroeg-Nederlandse schilderkunst.
MASS AS A STATEMENT
Cohousing Ten Broele
Jaarlijks belandt zo’n 1.200 ton textiel en vloerbekleding na gemiddeld tien jaar op de afvalberg of in de verbrandingsoven. Dat betekent een hoge milieubelasting en verlies van waardevolle materialen. Het Living Lab Carpet zoekt naar circulaire oplossingen: hergebruik, herstel en ecodesign. Samen met ontwerpers Leda Devoldere, Cas Moor en Material Mastery worden mogelijkheden onderzocht om verschillende soorten tapijt nieuw leven te geven. Met Mass as a Statement maken we de schaal van het probleem zichtbaar. De scenografie vormt op zichzelf een krachtig pleidooi voor verandering.
CIRCULAR
BBoBB - ECHOES OF THE EARTH
Koramic House
Wie goed kijkt, ziet het: de natuur is een stille tovenaar. Ze weeft, vormt, creëert en hergebruikt, zonder afval, al miljoenen eeuwenlang. In deze expo tonen Designregio Kortrijk en UGent Campus Kortrijk met de steun van Interreg North Sea Region makers en bedrijven die dit spoor volgen. Stel je voor: een wereld waarin we bouwen en maken met wat groeit in de natuur: stoelen uit schimmeldraden, verpakkingen van algen, muren versterkt met vlas. Alles gemaakt met levende materialen die ademen, vergaan en opnieuw ontstaan. Deze expo gaat over biogebaseerd en regeneratief design: ontwerpen met materialen van biologische oorsprong, die niet schadelijk zijn voor het milieu maar juist bijdragen aan het herstel ervan. De toekomst is biogebaseerd.
Koramic House
Wie goed kijkt, ziet het: de natuur is een stille tovenaar. Ze weeft, vormt, creëert en hergebruikt, zonder afval, al miljoenen eeuwenlang. In deze expo tonen Designregio Kortrijk en UGent Campus Kortrijk met de steun van Interreg North Sea Region makers en bedrijven die dit spoor volgen. Stel je voor: een wereld waarin we bouwen en maken met wat groeit in de natuur: stoelen uit schimmeldraden, verpakkingen van algen, muren versterkt met vlas. Alles gemaakt met levende materialen die ademen, vergaan en opnieuw ontstaan. Deze expo gaat over biogebaseerd en regeneratief design: ontwerpen met materialen van biologische oorsprong, die niet schadelijk zijn voor het milieu maar juist bijdragen aan het herstel ervan. De toekomst is biogebaseerd.
NEW TALENT
WE ARE THE NEXT GENERATION & OVAM ECODESIGN AWARDS
Budafabriek
WE ARE THE NEXT GENERATION exposeert de volgende generatie Belgisch ontwerptalent. Designregio Kortrijk en haar partners gaan ieder jaar op zoek naar de meest veelbelovende jonge ontwerpers uit het Belgische creatieve ontwerponderwijs. Een professionele jury maakte een selectie uit meer dan 200 inzendingen, van architectuur tot product design, en van grafisch ontwerp tot game design.
Ook de 6 winnende OVAM Ecodesign Award voor studenten eindwerken worden geëxposeerd.
JONG GEWELD
Broelkaai 1B en 6
Kortrijk zit vol jong talent dat buiten bestaande kaders en ideeën denkt. Geïnspireerd door elkaar zoeken ze hun eigen stem en drukken ze samen hun stempel op de stad. Jongerenwerkingen DURF2030, De Stroate, Bolwerk en Quindo slaan de handen in elkaar, om hun jongeren in de spotlight te zetten door middel van kunst, mediatechnologie en cross-sectorale experimenten.
Budafabriek
WE ARE THE NEXT GENERATION exposeert de volgende generatie Belgisch ontwerptalent. Designregio Kortrijk en haar partners gaan ieder jaar op zoek naar de meest veelbelovende jonge ontwerpers uit het Belgische creatieve ontwerponderwijs. Een professionele jury maakte een selectie uit meer dan 200 inzendingen, van architectuur tot product design, en van grafisch ontwerp tot game design.
Ook de 6 winnende OVAM Ecodesign Award voor studenten eindwerken worden geëxposeerd.
JONG GEWELD
Broelkaai 1B en 6
Kortrijk zit vol jong talent dat buiten bestaande kaders en ideeën denkt. Geïnspireerd door elkaar zoeken ze hun eigen stem en drukken ze samen hun stempel op de stad. Jongerenwerkingen DURF2030, De Stroate, Bolwerk en Quindo slaan de handen in elkaar, om hun jongeren in de spotlight te zetten door middel van kunst, mediatechnologie en cross-sectorale experimenten.
