Highlights

Nachtkunstenaar Bram Lattré weeft voor WONDER licht, data en ruimte tot een levend netwerk. In het beschermde herenhuis beweegt een grid van LED-bars op het ritme van een digitale compositie. De bezoeker stapt middenin het algoritme: van verstilling naar explosie, van duister naar verblindend licht.

CALAMITY is een immersieve audiovisuele installatie die het intense moment onderzoekt waarin het leven onomkeerbaar verdeeld wordt in een vóór en een ná. Deze krachtige ervaring komt tot stand dankzij een samenwerking tussen kunstenaar Charbel Abou Zeidan, bekend om zijn sculpturale werken met invloeden uit mode en architectuur; Midge “Mantissa” Sinnaeve, een visueel regisseur en CG- artiest; en Uncanny Creative Studio, gespecialiseerd in motion design en visuele storytelling.

CALAMITY nodigt het publiek uit om niet alleen te observeren, maar ook persoonlijk betrokken te raken en stil te staan bij de collectieve én individuele betekenis van calamiteiten.

Het Kortrijkse stadhuis op de Grote Markt wordt elke avond omgetoverd tot een magisch canvas vol kleurrijke visuals. Kortrijk maakt sinds 2017 deel uit van het wereldwijde UNESCO Creative Cities of Design-netwerk. De bevriende designsteden inspireerden de laatstejaarsstudenten van de bacheloropleiding Devine-KASK van Howest in Kortrijk voor het spectaculair creatief lichtfeest! Urban Mapping zorgt voor de perfecte technische ondersteuning.

Onder de naam WONDER CLUB brengt Designregio Kortrijk de designbedrijven Blue Label, Pia Manu, Pro Projects, Casalis, Wever & Ducré, Jati Kebon, Haelvoet Projects, ARLU, Modular Lightning Instruments en Brachot samen als collectief van ambassadeurs voor sterk design, innovatie en samenwerking.

De keuze voor een bepaald materiaal is zelden louter technisch. Het is vaak een bewuste, diepgewortelde beslissing, gevoed door persoonlijke affiniteit, culturele achtergrond, ethische overtuiging en emotionele betekenis. Materie weerspiegelt wie de ontwerper is, waar zij voor staan, en hoe hun creatieve proces zich ontvouwt.

Met de tentoonstelling Matter Matters nodigen ze de bezoeker uit om dit gelaagde spectrum te ontdekken. Materie leidt het ontwerp, maar ook de maker — het is niet los te koppelen van de inspiratie die het voedt. Hier wordt inspiratie tastbaar: het materiaal vormt de brug tussen idee en object, tussen verbeelding en beleving.

Paneltim en Victor Ledure van Amos Architectuur verkennen samen de grenzen van het nieuwe materiaal Paneltim Base. Dit lichte en sterke paneel met een innovatieve afwerkingslaag biedt verrassende mogelijkheden voor interieur en exterieur. Door het af te werken met verf, tegels, hout, ... ontstaat een unieke kruisbestuiving tussen functionaliteit en esthetiek. Het resultaat is een inspirerend materiaalexperiment dat toont hoe innovatie en verbeelding elkaar versterken.

Entangled Practices onderzoekt hoe ontwerp vandaag radicaal anders kijkt naar de wereld, en haar plaats daarin. Geïnspireerd door denkers als Bruno Latour en Donna Haraway bevraagt deze tentoonstelling van Designpunt – Design Museum Gent klassieke tegenstellingen: natuur versus cultuur, mens versus omgeving, object versus proces. In een tijd van klimaatcrisis, systeemuitputting en sociale fragmentatie is het helder: het oude verhaal waarin de mens alleen centraal stond, werkt niet meer.

Ontwerpers van nu overstijgen steeds vaker de grenzen tussen disciplines, materialen en schalen. Ze maken ruimte voor wat beweegt, groeit, vervalt, of zich niet laat vastpinnen. In plaats van controle, staat samenwerking centraal. In plaats van afwerking, het proces.

Hoe kunnen we verstrengelde praktijken ontwikkelen die losstaan van vaste waarden, die de tussenpositie omarmen en het tijdelijke toelaten? Kortom, hoe ontwerpen we niet alleen voor, maar ook met en door een groter verhaal?

Voor Arena dagen BRUT Collective en artecetera hun al inherent collectieve blik verder uit: ze inviteren kunstenaars, ontwerpers en denkers om hun inzichten te delen, en bieden zo in beeld én gesprek een podium aan crossdisciplinaire uitwisseling. Met Arena creëren ze een plek waar ideeën en bestaande structuren in vraag worden gesteld, en waar onverwachte ontmoetingen en verbindingen ontstaan. Verspreid over de drie verdiepingen van de noordelijke Broeltoren onthult Arena haar diverse betekenislagen: fundament, object en debat.

Zin in een unieke ‘immersive experience’ die leerrijk én inspirerend is? In de installatie van Textirama word je ondergedompeld in de wondere wereld van textiel. Een wereld die je ongetwijfeld zal verrassen, want textiel is zoveel meer dan… textiel! En België schittert.

Ontwerpster Emma Cogné presenteert Spell Blanket, een serie textielwerken die het deken verkennen als zowel een nomadisch als een verhalend object; een intieme schuilplaats die beschermt, verwarmt en begeleidt. Op basis van een persoonlijke collectie voorwerpen, huishoudelijke apparaten en discrete gereedschappen uit de textielindustrie, componeert ze beelden waarin het gewone wordt geladen met vreemdheid en illusie. Deze fragmenten ontvouwen zich tot all-over patronen waarvan de herhaling alledaagse situaties vertelt, bezaaid met aanwijzingen. De stukken zijn gemaakt in samenwerking met de Belgische textielbedrijven Tessutica, Deltracon, Louis de Poortere, B&T Textilia en Van Neder, georganiseerd door Fedustria en Designregio Kortrijk en met de steun van Aarova en POM West-Vlaanderen. En combineren texturen, reliëfs en kleuren die herinneren aan de gelaagde geschiedenis van fluweel en brokaat in de vroeg-Nederlandse schilderkunst.

Jaarlijks belandt zo’n 1.200 ton textiel en vloerbekleding na gemiddeld tien jaar op de afvalberg of in de verbrandingsoven. Dat betekent een hoge milieubelasting en verlies van waardevolle materialen. Het Living Lab Carpet zoekt naar circulaire oplossingen: hergebruik, herstel en ecodesign. Samen met ontwerpers Leda Devoldere, Cas Moor en Material Mastery worden mogelijkheden onderzocht om verschillende soorten tapijt nieuw leven te geven. Met Mass as a Statement maken we de schaal van het probleem zichtbaar. De scenografie vormt op zichzelf een krachtig pleidooi voor verandering.

Wie goed kijkt, ziet het: de natuur is een stille tovenaar. Ze weeft, vormt, creëert en hergebruikt, zonder afval, al miljoenen eeuwenlang. In deze expo tonen Designregio Kortrijk en UGent Campus Kortrijk met de steun van Interreg North Sea Region makers en bedrijven die dit spoor volgen. Stel je voor: een wereld waarin we bouwen en maken met wat groeit in de natuur: stoelen uit schimmeldraden, verpakkingen van algen, muren versterkt met vlas. Alles gemaakt met levende materialen die ademen, vergaan en opnieuw ontstaan. Deze expo gaat over biogebaseerd en regeneratief design: ontwerpen met materialen van biologische oorsprong, die niet schadelijk zijn voor het milieu maar juist bijdragen aan het herstel ervan. De toekomst is biogebaseerd.

Tweede leven, eerste klasse.
Een tiny hotel met een groot verhaal.

Drie weken lang creëert Bobolito & C° op de Grote Markt een unieke verblijfplaats: Hotel De Vondst, een tiny hotel voor twee personen. Het hotel is volledig opgebouwd uit recycled, upcycled en cradle-to-cradle materialen. Elk stuk hout, elke steen en elk object draagt een verleden in zich en krijgt hier een tweede leven. IMOG en Designregio Kortrijk willen met Hotel De Vondst tonen hoe waardevol gebruikte materialen blijven wanneer we ze slim opnieuw inzetten. 

WE ARE THE NEXT GENERATION exposeert de volgende generatie Belgisch ontwerptalent. Designregio Kortrijk en haar partners gaan ieder jaar op zoek naar de meest veelbelovende jonge ontwerpers uit het Belgische creatieve ontwerponderwijs. Een professionele jury maakte een selectie uit meer dan 200 inzendingen, van architectuur tot product design, en van grafisch ontwerp tot game design.

Ook de 6 winnende OVAM Ecodesign Award voor studenten eindwerken worden geëxposeerd.

Kortrijk zit vol jong talent dat buiten bestaande kaders en ideeën denkt. Geïnspireerd door elkaar zoeken ze hun eigen stem en drukken ze samen hun stempel op de stad. Jongerenwerkingen DURF2030, De Stroate, Bolwerk en Quindo slaan de handen in elkaar, om hun jongeren in de spotlight te zetten door middel van kunst, mediatechnologie en cross-sectorale experimenten.

De WONDER Shop van Studio Wink brengt een inspirerende selectie van design, art, prints, accessoires en unieke creaties van jonge ontwerpers samen.