Highlights

Night artist Bram Lattré weaves light, data and space into a living network for WONDER. In the protected mansion, a grid of LED bars moves to the rhythm of a digital composition. Visitors step into the middle of the algorithm: from stillness to explosion, from darkness to blinding light.

CALAMITY is an immersive audiovisual installation that explores the intense moment when life is irreversibly divided into a before and an after. This powerful experience is the result of a collaboration between artist Charbel Abou Zeidan, known for his sculptural works influenced by fashion and architecture; Midge 'Mantissa' Sinnaeve, a visual director and CG artist; and Uncanny Creative Studio, specialising in motion design and visual storytelling.

CALAMITY invites the audience not only to observe, but also to become personally involved and reflect on the collective and individual meaning of calamities.

Het Kortrijkse stadhuis op de Grote Markt wordt elke avond omgetoverd tot een magisch canvas vol kleurrijke visuals. Kortrijk maakt sinds 2017 deel uit van het wereldwijde UNESCO Creative Cities of Design-netwerk. De bevriende designsteden inspireerden de laatstejaarsstudenten van de bacheloropleiding Devine-KASK van Howest in Kortrijk voor het spectaculair creatief lichtfeest! Urban Mapping zorgt voor de perfecte technische ondersteuning.

Onder de naam WONDER CLUB brengt Designregio Kortrijk de designbedrijven Blue Label, Pia Manu, Pro Projects, Casalis, Wever & Ducré, Jati Kebon, Haelvoet Projects, ARLU, Modular Lightning Instruments en Brachot samen als collectief van ambassadeurs voor sterk design, innovatie en samenwerking.

De keuze voor een bepaald materiaal is zelden louter technisch. Het is vaak een bewuste, diepgewortelde beslissing, gevoed door persoonlijke affiniteit, culturele achtergrond, ethische overtuiging en emotionele betekenis. Materie weerspiegelt wie de ontwerper is, waar zij voor staan, en hoe hun creatieve proces zich ontvouwt.

Met de tentoonstelling Matter Matters nodigen ze de bezoeker uit om dit gelaagde spectrum te ontdekken. Materie leidt het ontwerp, maar ook de maker — het is niet los te koppelen van de inspiratie die het voedt. Hier wordt inspiratie tastbaar: het materiaal vormt de brug tussen idee en object, tussen verbeelding en beleving.

Paneltim en Victor Ledure van Amos Architectuur verkennen samen de grenzen van het nieuwe materiaal Paneltim Base. Dit lichte en sterke paneel met een innovatieve afwerkingslaag biedt verrassende mogelijkheden voor interieur en exterieur. Door het af te werken met verf, tegels, hout, ... ontstaat een unieke kruisbestuiving tussen functionaliteit en esthetiek. Het resultaat is een inspirerend materiaalexperiment dat toont hoe innovatie en verbeelding elkaar versterken.

Entangled Practices onderzoekt hoe ontwerp vandaag radicaal anders kijkt naar de wereld, en haar plaats daarin. Geïnspireerd door denkers als Bruno Latour en Donna Haraway bevraagt deze tentoonstelling van Designpunt – Design Museum Gent klassieke tegenstellingen: natuur versus cultuur, mens versus omgeving, object versus proces. In een tijd van klimaatcrisis, systeemuitputting en sociale fragmentatie is het helder: het oude verhaal waarin de mens alleen centraal stond, werkt niet meer.

Ontwerpers van nu overstijgen steeds vaker de grenzen tussen disciplines, materialen en schalen. Ze maken ruimte voor wat beweegt, groeit, vervalt, of zich niet laat vastpinnen. In plaats van controle, staat samenwerking centraal. In plaats van afwerking, het proces.

Hoe kunnen we verstrengelde praktijken ontwikkelen die losstaan van vaste waarden, die de tussenpositie omarmen en het tijdelijke toelaten? Kortom, hoe ontwerpen we niet alleen voor, maar ook met en door een groter verhaal?

Voor Arena dagen BRUT Collective en artecetera hun al inherent collectieve blik verder uit: ze inviteren kunstenaars, ontwerpers en denkers om hun inzichten te delen, en bieden zo in beeld én gesprek een podium aan crossdisciplinaire uitwisseling. Met Arena creëren ze een plek waar ideeën en bestaande structuren in vraag worden gesteld, en waar onverwachte ontmoetingen en verbindingen ontstaan. Verspreid over de drie verdiepingen van de noordelijke Broeltoren onthult Arena haar diverse betekenislagen: fundament, object en debat.

Zin in een unieke ‘immersive experience’ die leerrijk én inspirerend is? In de installatie van Textirama word je ondergedompeld in de wondere wereld van textiel. Een wereld die je ongetwijfeld zal verrassen, want textiel is zoveel meer dan… textiel! En België schittert.

Ontwerpster Emma Cogné presenteert Spell Blanket, een serie textielwerken die het deken verkennen als zowel een nomadisch als een verhalend object; een intieme schuilplaats die beschermt, verwarmt en begeleidt. Op basis van een persoonlijke collectie voorwerpen, huishoudelijke apparaten en discrete gereedschappen uit de textielindustrie, componeert ze beelden waarin het gewone wordt geladen met vreemdheid en illusie. Deze fragmenten ontvouwen zich tot all-over patronen waarvan de herhaling alledaagse situaties vertelt, bezaaid met aanwijzingen. De stukken zijn gemaakt in samenwerking met de Belgische textielbedrijven Tessutica, Deltracon, Louis de Poortere, B&T Textilia en Van Neder, georganiseerd door Fedustria en Designregio Kortrijk en met de steun van Aarova en POM West-Vlaanderen. En combineren texturen, reliëfs en kleuren die herinneren aan de gelaagde geschiedenis van fluweel en brokaat in de vroeg-Nederlandse schilderkunst.

Every year, around 1,200 tonnes of textiles and floor coverings end up in landfill or incinerators after an average of ten years. This has a significant impact on the environment and results in the loss of valuable materials. The Living Lab Carpet is looking for circular solutions: reuse, repair and eco-design. Together with designers Leda Devoldere, Cas Moor and Material Mastery, possibilities are being explored to give different types of carpet a new lease of life. With Mass as a Statement, we are making the scale of the problem visible. The scenography itself is a powerful plea for change.

If you look closely, you will see that nature is a silent magician. It has been weaving, shaping, creating and reusing, without waste, for millions of centuries. In this exhibition, Designregio Kortrijk and UGent Campus Kortrijk, with the support of Interreg North Sea Region, showcase makers and companies that follow this path. Imagine a world in which we build and create with what grows in nature: chairs made from fungal threads, packaging made from algae, walls reinforced with flax. Everything made with living materials that breathe, decay and regenerate. This exhibition is about bio-based and regenerative design: designing with materials of biological origin that are not harmful to the environment but actually contribute to its restoration. The future is bio-based.

Second life, first class.
A tiny hotel with a big story.

For three weeks, Bobolito & C° is creating a unique place to stay on the Grote Markt: Hotel De Vondst, a tiny hotel for two people. The hotel is built entirely from recycled, upcycled and cradle-to-cradle materials. Every piece of wood, every stone and every object has a past and is given a second life here. With Hotel De Vondst, IMOG and Designregio Kortrijk want to show how valuable used materials remain when we reuse them wisely.

WE ARE THE NEXT GENERATION showcases the next generation of Belgian design talent. Every year, Designregio Kortrijk and its partners seek out the most promising young designers from Belgian creative design education programmes. A professional jury made a selection from more than 200 entries, ranging from architecture to product design, and from graphic design to game design.

The six winning OVAM Ecodesign Awards for student final projects are also on display.

Kortrijk is full of young talent that thinks outside the box and challenges existing ideas. Inspired by each other, they are finding their own voice and making their mark on the city together. Youth organisations DURF2030, De Stroate, Bolwerk and Quindo are joining forces to put their young people in the spotlight through art, media technology and cross-sectoral experiments.

Studio Wink's WONDER Shop brings together an inspiring selection of design, art, prints, accessories and unique creations by young designers.