Jeu de main

Le terme « jeu de main » fait référence à l'utilisation maîtrisée, sensible et intelligente des mains au cours du processus de création. Il décrit une forme de savoir incarné, dans laquelle les gestes, les techniques, le rythme et la maîtrise se développent par la pratique et l'expérience. Les créateurs entretiennent un dialogue permanent avec la matière : ils réagissent, s’adaptent et affinent leur travail. En ce sens, la création est un processus de réflexion par l’action, où le savoir-faire réside autant dans la main que dans l’esprit. 

« Jeu de main » rassemble des créateurs et des artisans qui travaillent le bois selon des sensibilités variées, allant d’interventions précises et maîtrisées à des transformations brutes et organiques. L’exposition explore comment la création est une question de forme, de toucher, de rythme et de prise de décision. Elle présente des œuvres de Waltter Mahlberg, Max Funkat, Alix Coco, Ambet Manalo, Nathan Vrebos et Robin Berrewaerts, qui offrent chacun leur propre perspective sur la relation entre la main, la matière et la forme.

Le bois sert de fil conducteur à l'exposition, avec ses contraintes mais aussi ses possibilités. Qu'il soit sculpté, assemblé, courbé ou stratifié, il offre un langage matériel à la fois familier et ouvert. Pour les designers participants, le bois est un choix naturel et logique, non seulement en raison de sa facilité de mise en œuvre, mais aussi de son omniprésence dans le quotidien. 

La diversité du « jeu de main » se reflète dans la manière dont les designers se sont procuré et ont travaillé leur matériau : des éléments réutilisés et des déchets industriels au bois massif. Cette polyvalence se manifeste tant dans les techniques utilisées que dans la diversité des objets produits, allant des petits bols, bougeoirs et jardinières aux tables, chaises et armoires.